中國(guó)山水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最重要的一種形式，為第一大畫(huà)科，是最能體現(xiàn)中國(guó)文化與藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。
山水畫(huà)產(chǎn)生時(shí)間較人物畫(huà)晚，比花鳥(niǎo)畫(huà)早，孕育萌芽于早期人物畫(huà)的背景中，在魏晉南北朝時(shí)期逐漸獨(dú)立出來(lái)，形成一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)科，隋唐時(shí)期發(fā)展成熟，五代兩宋時(shí)期達(dá)到藝術(shù)的高峰，元明清各代均有發(fā)展與建樹(shù)，名家輩出，遂形成蔚為壯觀(guān)的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式，至今不衰。
中國(guó)山水畫(huà)的欣賞是一個(gè)復(fù)雜的綜合的過(guò)程，是一個(gè)人的文化藝術(shù)素養(yǎng)與生活閱歷的集中體現(xiàn)。
一幅優(yōu)秀的山水畫(huà)可以從哪些方面來(lái)欣賞呢？
1、山水畫(huà)的文化背景
山水畫(huà)就是中國(guó)的風(fēng)景畫(huà)，但又不是簡(jiǎn)單的描摹自然的風(fēng)光，而是畫(huà)家精神的訴求與流露，是畫(huà)家人生態(tài)度的表達(dá)，是畫(huà)家人生追求的體現(xiàn)。
山水畫(huà)的產(chǎn)生與中國(guó)的道家思想密不可分，道家思想追求自然無(wú)為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬(wàn)物”、“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡(jiǎn)淡肅靜的藝術(shù)精神，所以山水畫(huà)多以水墨表現(xiàn)為主，以色為輔。
宋 馬麟 《靜聽(tīng)松風(fēng)圖》
魏晉南北朝時(shí)期是玄學(xué)興盛的時(shí)期，玄學(xué)的代表思想就是道家的思想，這一時(shí)期政治動(dòng)蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩(shī)作賦，山水詩(shī)于是大盛，山水畫(huà)也應(yīng)運(yùn)而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。
2、山水畫(huà)的意境
山水畫(huà)的意境就是山水畫(huà)所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營(yíng)造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫(huà)創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫(huà)家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所。
崔護(hù) 程宗元 《龍舟奪標(biāo)圖 》
3、山水畫(huà)的章法
章法就是畫(huà)面的布局，即構(gòu)圖法，顧愷之稱(chēng)作置陳布勢(shì)，謝赫稱(chēng)作經(jīng)營(yíng)位置。中國(guó)畫(huà)講究立意定景，遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)，并巧妙地運(yùn)用畫(huà)面的空白，使無(wú)畫(huà)處皆成妙境。
北宋 郭熙 窠石平遠(yuǎn)圖 絹本 墨筆 120.8×167.7cm 現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院
中國(guó)畫(huà)有著“細(xì)細(xì)看，面面觀(guān)，看得透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山后，從山下看到山上，從房?jī)?nèi)看到房外，這種要求是為了滿(mǎn)足“飽覽臥游”的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。
五代 荊浩 匡廬圖 185.8×106.8cm
山水畫(huà)的構(gòu)圖法，在長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐中形成了“三遠(yuǎn)法”，即郭熙所謂的平遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山而謂之，如郭熙的《窠石平遠(yuǎn)圖軸》；高遠(yuǎn)，自山下而仰山巔謂之，如荊浩的《匡廬圖軸》；深遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之，如巨然的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖軸》。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。
五代 巨然 萬(wàn)壑松風(fēng)圖軸 紙本 水墨 縱200.1厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
山水畫(huà)的透視法也不同于西洋繪畫(huà)的定點(diǎn)透視法，而是無(wú)焦點(diǎn)的無(wú)點(diǎn)透視，但山水畫(huà)的視點(diǎn)推移的法則正好能滿(mǎn)足中國(guó)人欣賞山水畫(huà)的需求。
4、山水畫(huà)的筆墨
中國(guó)畫(huà)筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫(huà)當(dāng)中的，一幅好的繪畫(huà)不光題材、內(nèi)容、型、構(gòu)圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫(huà)必不佳，但筆墨是為繪畫(huà)服務(wù)的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會(huì)脫離實(shí)際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。
宋 范寬 雪景寒林圖
筆墨的問(wèn)題，歷來(lái)論述較多，用筆講究點(diǎn)，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說(shuō)。
元 倪瓚 容膝齋圖 臺(tái)北故宮博物院藏
用筆與用墨的變化既是不同繪畫(huà)的需求，也是不同畫(huà)家的修養(yǎng)與繪畫(huà)風(fēng)格的體現(xiàn)，最高的境界應(yīng)是心手合一，筆隨心運(yùn)，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對(duì)山水畫(huà)筆墨的欣賞，需要一定的專(zhuān)業(yè)知識(shí)，也是書(shū)畫(huà)鑒定的一個(gè)重要方面。
5、山水畫(huà)的設(shè)色
中國(guó)畫(huà)又叫丹青，可見(jiàn)色彩在中國(guó)畫(huà)中的運(yùn)用較為廣泛，像新石器時(shí)代的彩陶，早期的墓室壁畫(huà)及敦煌的壁畫(huà)，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥(niǎo)，都是鮮艷奪目，重色而不重墨的。
唐 李思訓(xùn) 江帆樓閣圖 縱101.9厘米 橫54.7厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運(yùn)用，特別是山水畫(huà)，更是道家思想的最好體現(xiàn)，用墨也就逐漸超過(guò)并取代用色，特別是文人畫(huà)更是極少用色。
唐 李昭道 春山行旅圖 縱96.5厘米 橫55.3厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
山水畫(huà)的設(shè)色是“隨類(lèi)賦彩”“以色貌色”的，強(qiáng)調(diào)對(duì)象的固有顏色，但也并不是很客觀(guān)地描摹自然，主觀(guān)的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設(shè)色也帶有一定的主觀(guān)性。
明 仇英 桃源仙境圖 縱175厘米 橫66.7厘米 天津博物館藏
可見(jiàn)山水畫(huà)的設(shè)色是很慎重的，好的設(shè)色能更好地體現(xiàn)畫(huà)面效果，但更多的還是在墨色上來(lái)體現(xiàn)。
6、山水畫(huà)的詩(shī)畫(huà)、書(shū)畫(huà)、題款及印章
詩(shī)與畫(huà)是兩種不同的藝術(shù)，蘇軾稱(chēng)王維的畫(huà)與詩(shī)是“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，張舜民則說(shuō)：“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”，詩(shī)與畫(huà)既有表面的結(jié)合，又有內(nèi)在的結(jié)合，表面的結(jié)合體現(xiàn)在依詩(shī)作畫(huà)與為畫(huà)題詩(shī)上，內(nèi)在的結(jié)合體現(xiàn)在詩(shī)畫(huà)意境上的結(jié)合，結(jié)合得好，相得益彰。
沈周 廬山高圖 193×98.3cm 中國(guó)畫(huà)
書(shū)法與繪畫(huà)的關(guān)系則更為密切，自古就有“書(shū)畫(huà)同源”的說(shuō)法，以書(shū)法入畫(huà)，以書(shū)意入畫(huà)則更常見(jiàn)，一幅畫(huà)的題詩(shī)，題字與落款的好壞也絕好地體現(xiàn)了書(shū)法與繪畫(huà)的關(guān)系，題得好，就有畫(huà)龍點(diǎn)睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點(diǎn)。
倪瓚 漁莊秋霽圖軸
落款的形式多種多樣，也是畫(huà)面的一個(gè)重要組成部分，既可以抒發(fā)情感，又可以增加山水畫(huà)的形式美感。印章也和題跋一樣是書(shū)畫(huà)不可或缺的一部分，好的印章能為畫(huà)面添色不少。
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